🐲 Étoile Française Du New York City Ballet Bravo, il me semble c'est l'idée excellente

Traductionsen contexte de "danseuse, étoile de l'Empire" en français-anglais avec Reverso Context : Je félicite la nouvelle danseuse, étoile de l'Empire. Traduction Context Correcteur Synonymes Conjugaison. Conjugaison Documents Dictionnaire Dictionnaire Collaboratif Grammaire Expressio Reverso Corporate. Télécharger pour Windows . Connexion. Inscription

New York - A New York aussi, il est venu le temps des cathédrales plus de vingt ans après son lancement en France, la comédie musicale à succès Notre Dame de Paris a été jouée pour la première fois sur les terres de Broadway, où elle a reçu des ovations. A la fin des aventures de la belle Esmeralda, interprétée par la chanteuse libanaise Hiba Tawaji, et du bossu Quasimodo, joué et chanté par Angelo Del Vecchio, les spectateurs du David H. Koch Theater du Lincoln Center, une institution à New York, ont longuement applaudi la troupe et l'orchestre mercredi soir. Depuis sa création en 1998 par Luc Plamondon et Richard Cocciante, la comédie musicale adaptée du roman éponyme de Victor Hugo a fait le tour du monde, jouée dans 23 pays et en neuf langues, mais c'est en Français, avec des sous-titres sur des écrans, que le public new-yorkais l'a découverte. "J'ai toujours été amoureux de ce spectacle", raconte à l'AFP John Charitable, un chirurgien de 33 ans, qui avait découvert la comédie musicale dans son lycée, au nord de New York, en étudiant l'oeuvre de Victor Hugo. "Depuis, je regardais sur internet plusieurs fois par an si une tournée passerait par ici, et ça n'arrivait jamais ... il y a une ampleur, la profondeur de l'histoire, c'est magnifique", s'enthousiasme-t-il. "Je connaissais toutes les chansons, je connais toutes les paroles, je n'avais pas besoin de lire les sous-titres", ajoute Natalie Vitebsky, dirigeante d'entreprise new-yorkaise de 52 ans, qui attendait le spectacle "depuis 20 ans". - "humilité" - Les tubes de la comédie musicale, "Belle", "Vivre", "Danse mon Esmeralda", ont été chantés sur la scène où se produit d'habitude le New York City Ballet. "Etre ici, c'est essayer avec humilité de rentrer dans ce pays ... qui ne s'ouvre pas si facilement", a déclaré à l'AFP le compositeur musical de "Notre Dame", Richard Cocciante, présent à New York pour la première des douze représentations. Pour lui, ce qui fait la longévité de l'oeuvre, qui a tourné ces dernières années en Chine, en Corée du sud ou en Russie, c'est son caractère "intemporel", une recette mêlant des références à l'époque du roman et des ingrédients plus modernes, dans les costumes, la chorégraphie, les décors ou la musique. "Le thème principal de Notre Dame de Paris, c'est la différence humaine", rappelle-t-il. Le sonneur des cloches Quasimodo, le prêtre Frollo et le capitaine Phoebus convoitent la gitane Esmeralda dans un univers de miséreux et d'étrangers, des "sans papiers" qui demandent l'"asile à Notre Dame". "On a l'impression d'arriver quelque part. Broadway est juste à côté", savoure de son côté Daniel Lavoie, qui joue et chante Frollo depuis les débuts de l'oeuvre. Il rappelle que la comédie musicale avait bien fait un crochet par les Etats-Unis, à Las Vegas, mais "en version écourtée, tronquée, en anglais". "C'était une version édulcorée pour les Américains et qui ne représentait pas l'oeuvre telle que je la connais, je ne crois pas que ça ait marché énormément", ajoute-t-il. ^{Lancienne danseuse étoile française Aurélie Dupont, 43 ans, va remplacer à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris son compatriote Benjamin Millepied, qui a} A l'occasion de la sortie très remarquée de Black Swan, GQ revient sur les meilleurs danseurs du XXème siècle. Fred AstaireFred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, connut la célébrité dans les années 30, d'abord à Broadway puis ensuite au cinéma. Il débuta sa carrière avec sa soeur, Adèle, mais c'est avec sa partenaire Ginger Rogers qu'ils se hissèrent au rang de couple danseur mythique, souvent en haut des / AbacapressA l'occasion de la sortie très remarquée de Black Swan, GQ revient sur les meilleurs danseurs du XXème / AbacapressA l'occasion de la sortie très remarquée de Black Swan, GQ revient sur les meilleurs danseurs du XXème siècle. Fred AstaireFred Astaire, de son vrai nom Frederick Austerlitz, connut la célébrité dans les années 30, d'abord à Broadway puis ensuite au cinéma. Il débuta sa carrière avec sa soeur, Adèle, mais c'est avec sa partenaire Ginger Rogers qu'ils se hissèrent au rang de couple danseur mythique, souvent en haut des MillepiedBenjamin Millepied porte bien son nom. Ce danseur qui cartonne est au coeur de l'actualité à part être le fiancé bientôt papa de Natalie Portman, qu'il a rencontré sur le tournage de Black Swan, c'est aussi un des danseurs phare du New York City Ballet. Il a aussi dansé pour les plus grands metteurs en scène contemporains, dont Angelin JayetBoris CharmatzCe jeune savoyard est considéré comme l'un des chefs de file de la nouvelle vague française de danse contemporaine, et du mouvement de la non-danse, né dans les années 1990. Nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne en 2008, il a aussi créé le projet Edna, qui mêle danse et création scénique William / AbacaElvis PresleyLa légende veut que c'est à cause de ses déhanchés dégénérés qu'on a inventé le plan dit "américain", qui cadre de la tête à la ceinture, pour diffuser ses concerts à la télé. Le King mettait la fièvre avec sa voix de velours, certes, mais aussi grâce à son swing zouk-rock JacksonSi Michael bluffait déjà les foules à l'époque des Jackson 5 avec son incroyable énergie sur scène, c'est quand même avec le pas nommé "moonwalk" qu'il a accedé au rang de dieu de la danse. Si le moonwalk est emprunté au Mime Marceau, le second geste qui a fait la renommée du King of Pop, la main bien crispée à l'entrejambe, semble être cette fois une création tout à fait Musto / AbacaPrincePrince est petit, mais il bouge bien. C'est d'ailleurs comme ça qu'il a acquis sa solide réputation de sex-symbol. Tout est dans le bassin, encore une faith / AbacaJustin TimberlakeInspiré du breakdance, du hip-hop et de ses lointaines chorégraphies saccadées qu'il faisait quand il était membre du boysband N'Sync, Justin a réussi à convaincre la terre entière qu'il avait un don pour la danse. Si, c'est / AbacaJohn TravoltaActeur à la formation complète, Travolta a donc fait de la danse et du chant quand il était petit. C'est surtout trois films, et pas des moindres, qui marqueront à jamais les mouvements du grand John encore un déhanché interdit dans Grease, une pression pour un concours de discothèque de dingue dans Saturday Night Fever attention les Bee Gees, et enfin une chorégraphie parfaitement interprétée avec flegme et brio dans Pulp Fiction. Du grand cinéma, on vous AileyLe plus grand danseur et chorégraphe afro-américain. Alvin Ailey fonde en 1958 sa propre compagnie de danse, insatisfait des techniques de la danse jazz. Il créa presque 80 ballets tout au long de sa vie avec la Alvin Ailey American Dance Theater, qui devint l'une des compagnies les plus réputées de New CervantesMikhaïl BaryshnikovLe vieil amant de Carrie dans la dernière saison de Sex & The City est bon acteur, mais avant tout c'est un excellent danseur. Ne dépassant pas en taille une ballerine sur les pointes, il était cantonné en URSS à des seconds rôles. Il quitte alors sa Russie natale pour retrouver les chorégraphes d'avant-garde de l'Ouest et devient danseur principal du New York City Ballet en 1978. C'est le début du grand triomphe. Aujourd'hui, il a une académie à son nom, le Baryshnikov Art Center de New DeniauKader BelarbiOriginaire de Grenoble d'un père algérien et d'une mère française, il devient premier danseur de l'Opéra de Paris en 1989. Il quitte la scène à 46 ans, en SwayzeDans la même veine des acteurs hollywoodiens pluridisciplinaires, Patrick sait danser, jouer, chanter... Mais surtout danser. Depuis le succès de son rôle de bad boy qui danse collé-serré dans Dirty Dancing, on a tous une part brute de Patrick Swayze en ForsytheAprès avoir été de nombreuses années le directeur artistique du Ballet de Francfort, il est le directeur de The Forsythe Company. Considéré comme le chorégraphe le plus européen des Américains », Forsythe a fait une centaine de créations, dont plusieurs commandées par des compagnies internationales prestigieuses, comme l'Opéra National de Paris ou le San Francisco KellyGrande personnalité de la comédie musicale, comme Fred Astaire, Gene Kelly chanta et dansa sous la pluie comme ShechterLe chorégraphe israélien Hofesh Shechter met en scène une danse viscérale et électrique. Avec de la musique forte et rugueuse, entre le heavy métal et la mélodie orientale et classique, ses créations sont surprenantes. Et BrownLe King of Soul était une bête de scène il chantait Sex Machine et pensait "sex machine" avec chaque parcelle de son corps. Grands écarts, danse lascive avec le micro, ondulations créatives, tout était bon pour attirer l' DeniauNicolas LericheNé en 72, Nicolas Leriche a débuté à l'Opéra de Paris. Sous la direction de Rudolf Noureev, il interprête Mercutio puis Roméo dans Roméo et Juliette. Il est nommé danseur étoile par Patrick Dupond en 1993, après avoir interprété le rôle du prince dans Giselle, où il montre sa puissance de saut impressionnant. Depuis, ce rôle lui colle à la peau... Ce qui ne l'empêche pas de danser pour les plus grands Lindquist / Harvard Theater Coll. / AbacaRudolf NoureevGrand danseur étoile d'origine russe, Noureev a su remettre le répertoire baroque à la mode, dans les années 50. Directeur de la Danse à l’Opéra de Paris, Chevalier de la légion d'honneur, réputé pour sa grâce et sa technique parfaite, il est considéré comme l'un des plus grands danseurs classique du XXème siècle. Et son physique avantageux ne lui a pas fait d'ombre non plus...Constance GuissetAngelin PreljocajPreljocaj a fondé sa compagnie en 1985, où, imprégné par l'opéra classique, il monte des ballets cependant résolument modernes. Aujourd'hui très en vogue, sa danse qui mêle lyrisme, sensualité et mouvements contemporains est très appréciée. Son dernier grand succès en date est son Blanche-Neige, produit en 2008, avec des costumes de Jean-Paul WalkenChristopher Walken est un acteur extraordinaire. Mais depuis le clip de Fat Boy Slim, Weapon of Choice, on s'est rappelé de son passé d'acteur de comédie musicale. Qui est brillant. ^{Constatsimilaire au New York City Ballet où sur la centaine d’artistes, onze sont non-Blancs. De même au Royal Ballet de Londres, où} Sortir Publié le 28/09/17 mis à jour le 08/12/20 Partager © Laurent Philippe / Divergence Le fondateur du New York City Ballet est actuellement à l’honneur à l’Opéra de Paris avec “Joyaux”, spectacle précieux porté au ciel par les danseurs. Chic ! Le Ballet de l'Opéra de Paris commence fort sa saison et offre jusqu'à la mi-octobre, une plongée en profondeur dans l'art du ballet selon Balanchine. En 1967, le fondateur du New York City Ballet et surtout de l'école qui va avec avait imaginé son spectacle comme une soirée à part entière, après avoir été brutalement inspiré par les vitrines du joaillier Van Cleef et Arpeels, en passant sur la 5e avenue à New-York. Ainsi naquit Jewels Joyaux, balade hommage au style classique, et à ses différentes couleurs, selon les bains culturels qu'il traverse. Les trois couleurs de pierres précieuses titrant les trois volets du ballet Emeraudes, Rubis et Diamants s'appuient sur trois univers musicaux Fauré, Stravinsky, Tchaikovski et trois villes dansantes Paris, New-York, Saint-Pétersbourg qui correspondent, dans le désordre, à l'itinéraire du chorégraphe... Danseur né à son art avant la Révolution de 1917 dans les Ballets Impériaux du tzar, débarquant ensuite aux Ballets Russes de Diaghilev à Paris, pendant les années 20, et qui, enfin, développa son fameux style à New-York, avant et après guerre, en se nourrissant parfois du côté de Broadway. Cette rêverie archi-accomplie est une danse de grand couturier où chaque geste individuel compte pour l'équilibre de l'ensemble. Et où, à l'inverse, le soliste n'aurait pas la même allure sans le langage du groupe. Comment notre troupe nationale du Ballet de l'Opéra de Paris s'empare t' elle de cette œuvre toujours vivifiée outre-atlantique par le New York City Ballet ? A sa manière, et avec classe, dans de nouveaux costumes moins kitschs que les originaux, sacrément affûtés en 2000 par Christian Lacroix, quand Joyaux entre enfin à son répertoire. Emeraude, hommage vert d'eau au ballet romantique français, fait de la danseuse une Ophélie mélancolique dont les bras sont des lianes. Samedi 23 septembre dernier, l'étoile Laëtitia Pujol faisait ses adieux, resplendissante d’élégance et de légèreté au bras de Mathieu Ganio. On va la regretter... Elle fut magnifiquement ovationnée à la fin, applaudie par la troupe augmentée des anciennes étoiles et des élèves de l'école de danse, dans un joyeux mélange d'histoire passée et d'avenir en germe ! Dans Rubis, la compagnie pourtant déçoit un peu sur le swing jazzy que Stravinsky impulse à son Capriccio pour piano et orchestre. Leur tempo ne serait-il pas trop lent, pas assez vibrionnant pour ces déhanchements syncopés ? Si Alice Renavand semble heureuse dans cette partition, Léonore Baulac apparaît un peu à la peine... Le ballet est une femme » disait Balanchine, et Diamants, évocation de son école russe sur la musique sentimentale de Tchaïkovski, en est la preuve. Amandine Albisson et Hugo Marchand forment un couple splendide où la ballerine, mise en valeur avec douceur par son cavalier, est une sculpture vivante. Fidèles à leur tradition, les interprètes parisiens tirent l'ensemble vers le ciel, quand les New-yorkais développent une fluidité plus ronde et sensuelle. Mais c'est tout aussi superbe. Et l'on peut les applaudir avec cœur dans les morceaux de bravoure, éclats très brillants de cette troisième pièce grands écarts qui s'envolent et sorties de scène aux fugaces figures, faites pour imprimer à jamais nos rétines ! A voir Joyaux, 2h10, jusqu'au 1er octobre. Au Palais Garnier, Paris IXe, Partager Contribuer

Lasaison 2015-2016 est la première qui porte le sceau de ce Français qui intégra en 1995 le New York City Ballet avant de devenir danseur étoile six ans plus tard. En

Publié le 5 févr. 2016 à 101C'est finalement Aurélie Dupont qui va avoir la lourde tâche de diriger le Ballet de l'Opéra de Paris, après le départ précipité de Benjamin Millepied, au terme de seulement deux saisons. L'enfant du sérail - trente-deux ans de maison, de petit rat à danseuse étoile - rassure une compagnie éprouvée. Car la greffe Benjamin Millepied », chorégraphe et danseur étoile venu du New York City Ballet, n'a pas bien accueilli à son arrivée par les danseurs, le jeune homme pressé a voulu bousculer trop vite une institution séculaire. L'Opéra est une vieille dame, on ne peut pas tout changer tout de suite, je vais prendre mon temps », s'est empressée de souligner Aurélie Dupont lors d'une conférence de presse documentaire La Relève », que Canal+ avait diffusé fin décembre, a probablement été la maladresse de trop. Benjamin Millepied y critiquait sans ménagement l'action de son prédécesseur, Brigitte Lefèvre, un déballage mal reçu en interne comme en externe. Il émettait des doutes sur le fait que le Ballet de l'Opéra de Paris figurait parmi les meilleures compagnies au monde, au risque d'en ternir l'image... Gênant quand le documentaire est une coproduction signée avec... l'Opéra de directeur de cette grande maison, Stéphane Lissner, défend toujours celui qu'il a nommé, refusant de reconnaître cette erreur de casting. Il a réorganisé le travail, fait bouger les lignes, amélioré la santé des artistes, révélé de jeunes danseurs », a-t-il déclaré. L'intéressé, lui, affirme partir pour se consacrer à ce qui l'anime vraiment créer, chorégraphier ».EquivoqueEn fait dès le départ les dés étaient pipés. Lissner était prêt à tout pour le faire venir et il a occulté la complexité du poste de directeur de ballet. Le choix du glamour l'a emporté. Pourtant la star ne doit pas être Benjamin Millepied, mais le ballet de l'Opéra de Paris », remarque un observateur. A présent, nombreuses sont les voix rappelant que ce danseur expatrié depuis longtemps aux Etats-Unis n'avait aucune expérience d'une institution publique française de cette taille, avec ses lourdeurs, ni de la gestion d'une compagnie de 150 soulager Benjamin Millepied, Stéphane Lissner s'apprêtait à nommer mi-février un nouvel administrateur. Cela n'était pas à la dimension du problème. A Garnier, on avait coutume de dire Si tu veux parler à Benjamin, laisse-lui un message sur Facebook ! », révèle une employée de la maison. Accro des réseaux sociaux, le chorégraphe a montré plus d'enthousiasme pour tourner des petits films destinés à alimenter la troisième scène », numérique de l'Opéra de Paris, qu'à manager le ballet. Nourri de nouvelles technologies, de culture américaine, il a voulu faire le New York City Ballet au palais Garnier. Même en termes de fréquentation, cela n'est pas probant, car Chaillot et le Théâtre de la Ville le font à des tarifs deux à trois fois moins chers », souligne-t-on en interne. Un avis probablement partagé par Aurélie Dupont, qui a rappelé Nous sommes une compagnie de danseurs classiques qui s'ouvre au contemporain et pas l'inverse ».Le départ de Benjamin Millepied signe aussi celui du tandem très médiatique qu'il forme avec sa femme, l'actrice Natalie Portman. Le duo, plébiscité par les donateurs américains, avait contribué à lever 1 million d'euros lors du gala d'ouverture de saison, contre de à euros habituellement. Les mécènes se montreront-ils moins généreux à l'avenir ? Pour nous ça ne change rien, nous aidons avant tout une institution qui avait décidé d'élargir son public », note Jean-Jacques Goron, délégué général de la Fondation BNP Paribas. Et Aurélie Dupont dispose elle aussi d'un capital charme et notoriété non négligeable. D'ailleurs pour Hugues Gall, ancien directeur de l'Opéra de Paris, c'est une danseuse étoile de renommée mondiale, légitime, une femme de caractère, intelligente, qui va réussir ».

Lenew-yorkais Arthur Mitchell, premier danseur étoile noir américain, est décédé mercredi à l'âge de 84 ans, a annoncé le Dance Theatre of Harlem, la compagnie qu'il avait co-fondée en 1969.

Le Moon Walk, la Macarena, qui n’a jamais rêvé d’inventer la nouvelle chorégraphie d’une star mondiale ? La danse classique ou hip hop, la plupart des styles de danse sport s’entremêlent pour créer les meilleurs chorégraphies de l’histoire. Des chorégraphies inventées par des artistes de tout horizon qui apportent de nombreuses influences. Voici les chorégraphes les plus doués de l’histoire de la danse. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiAurélien Bory chorégraphe international Ancien ingénieur acousticien, Aurélien Bory est originaire de Colmar. Né en 1971, il travaille dans le domaine de l’acoustique architectural pour le studio de création au Centre des arts du Cirque de Toulouse dès 1995. C’est ensuite au Théâtre Garonne, qu’Aurélien Bory rencontre Mladen Materic. Il suit alors une formation d’acteur aux côtés de l’artiste puis intègre la troupe Théâtre Tattoo de 1998 à 2000. Il fonde par la suite la Compagnie 111 à Toulouse dans laquelle l’artiste mêle danse, cirque, musique et arts visuels. Il travaille l’espace et la scénographie de façon prédominante dans tous ses spectacles. La compagnie se produit actuellement dans le monde entier et réalise plus de 150 représentations par saison artistique. Aurélien Bory est l’une des plus grande figure française de la danse contemporaine. Pierre Rigal, le chorégraphe-cinéaste Grand ami d’Aurélien Bory bien avant leurs succès, Pierre Rigal est également installé dans la ville rose. Né en 1973 à Moissac, Pierre Rigal a d’abord suivi des études d’économie mathématique et de cinéma à l’école supérieure d’audio-visuel de Toulouse. Le chorégraphe ne s’est mis à la danse que plus tard, lorsqu’il intègre la compagnie de Gilles Jobin en 2002. Un an plus tard, il lance sa propre compagnie Dernière Minute. Tout comme Aurélien Bory, Pierre Rigal et sa compagnie rencontre aujourd’hui un grand succès avec plus d’une centaine de concert dans l’année. Son dernier spectacle en date est Scandale » mettant en avant la danse hip-hop. Maurice Béjart, le révolutionnaire Un artiste reconnu par tous les danseurs. Maurice-Jean Berger 1927-2007, dit Maurice Béjart, est l’un des plus grands danseur et chorégraphe du XXème siècle. Il crée en Belgique en 1960 sa compagnie de danse intitulée le Ballet du XXème siècle » et réalise des représentations dans le monde entier. Le chorégraphe a aussi été membre de l'Académie des beaux-arts française de 1994 jusqu'à sa mort. Tout au long de sa vie, son art a plus ou moins été contesté par ses contemporains le jugeant trop classique. Maurice Béjart puisait en effet ses inspirations en danse classique et néoclassique. Il intègre alors des éléments musicaux, lyriques, théâtraux et chorégraphiques dans ses spectacles. Il fait partie des chorégraphes ayant inventé les bases de la danse moderne en France et en Belgique. Aujourd’hui, il est l’un des chorégraphes les plus cités dans le milieu de la danse. Choisissez votre cours de zumba en ligne ! Benjamin Millepied, chorégraphe hollywodien Le film de danse "Black Swan" ne vous a sûrement pas échappé et d’autant plus si vous êtes un grand fan de danse classique. Ce film suit l’entraînement éprouvant d’une danseuse vedette du ballet Le Lac des Cygnes ». Benjamin Millepied est l’un des chorégraphes engagé pour les besoins du tournage. Né en 1771 à Bordeaux, il fut d’abord danseur étoile au sein du New York City Ballet. À la suite du tournage de Black Swan », il devient le directeur de la danse du ballet de l’Opéra de Paris de 2014 à 2016. Il s’est également marié avec la belle actrice Natalie Portman rencontrée sur le tournage du film. Une belle histoire digne des plus grands scénarios hollywoodiens. Benjamin Millepied est aujourd’hui un artiste reconnu internationalement. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiCarolyn Carlson, légende de la chorégraphie Né en 1943, Carolyn Carlson est une artiste complète danseuse, chorégraphe, poétesse et calligraphe. Cette américaine de plus de 70 ans a une carrière qui fait rêver plus d’un danseur. Elle marque notamment l’histoire de la danse en créant plus d’une centaine de pièces, toutes saluées par le milieu. La danseuse et chorégraphe marque les esprits et devient l’une des grandes figures de la Nouvelle danse française. Elle participe notamment au développement des danses contemporaines françaises à l’Opéra de Paris et italiennes avec le Teatrodanza à La Fenice. Carolyn Carlson fonde l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson à la Cartoucherie en 1999 puis devient directrice du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord Pas-de-Calais avant de fonder sa propre compagnie de danse la Carolyn Carlson Company. Celle-ci sera d’ailleurs associée au Théâtre National de Chaillot de 2014 à 2016. La danseuse est une véritable poète de la danse. Elle préfère d’ailleurs qualifier ses chorégraphies de poésie visuelle ». Et si vous consultiez notre top citation danse pour vous inspirer encore plus ? Marie-Claude Pietragalla, une étoile de la chorégraphie La chorégraphe est devenue célèbre après son passage dans l'émission "Danse avec les stars". Découverte par le grand public depuis l’émission Danse avec les stars », Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe reconnue dans le milieu. Née en 1963 à Paris, Marie-Claude Pietragalla commence la danse très tôt afin de calmer son hyperactivité. Elle réussie alors le concours d’entrée de l’école de danse du Ballet de l’Opéra national de Paris à 9 ans. À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra puis devient danseuse étoile le 22 décembre 1990, à la suite d’une représentation de Don Quichotte. En 2004, la danseuse devenue chorégraphe lance sa compagnie de danse aux côtés de Julien Derouault, intitulée Le Théâtre du Corps Pietragalla – Derouault. Les chorégraphies s’inspirent de danse classique, contemporaine et influences hip-hop. Marie-Claude Pietragalle est désormais l’une des danseuses et chorégraphes les plus connues du grand public mais également reconnue par la profession. Elle a plus d'une corde à son arc puisqu'elle se lance désormais dans la littérature. Envie de cours de danse toulouse ? Kamel Ouali, chorégraphe roi des comédies musicales Il est peut-être le chorégraphe le plus connu du grand public. Kamel Ouali, né en 1971, se passionne très tôt pour la danse et Michael Jackson. Lorsqu’il grandit, sa carrière ne fait alors que de décoller. Professeur à l'Académie de danse de Paris et au conservatoire de La Courneuve et de Saint-Denis, le danseur et chorégraphe participe régulièrement à des projets d’artistes comme des clips musicaux ou des spectacles. Il fait désormais partie du classement des danseurs les plus célèbres en France. Il danse aux côtés de Sylvie Vartan et se fait rapidement un nom dans le milieu. Le véritable succès vient avec la réalisation des chorégraphies des comédies musicales Les Dix Commandements » et Autant en emporte le vent ». Sa notoriété atteint le summum lorsqu’il devient le célèbre prof de danse de l'émission de TF1 Star Academy de 2001 à 2008. Entre temps, il met en place sa propre comédie musicale qui est un véritable succès Le Roi Soleil. Celle-ci reviendra d'ailleurs prochainement sur les planches. Vous cherchez un cours de danse ? Il enchaîne quelques années plus tard avec la comédie musicale Cléopâtre ». Le chorégraphe a participé de nombreuses comédies musicales. Mia Frye Hey Macarena ! Qui n’a jamais dansé sur la Macarena ? Et bien c’est à la chorégraphe et danseuse Mia Frye que l’on doit ce superbe enchaînement acrobatique essayez à 90 ans, vous verrez ! Née en 1965 aux Etats-Unis, Mia Frye arrive en France très jeune et intègre vite fait le Centre du Marais. Elle y devient même enseignante quelques années après. Présentée à Luc Besson à 17 ans, elle imagine ensuite la chorégraphie pour le clip de Serge Gainsbourg Mon légionnaire ». Mais c’est à l’été 1996 que Mia Frye connaît l’un de ses plus grands succès la Macarena, l'une des meilleures musiques pour danser. Non seulement la danseuse invente la chorégraphie mais elle participe également au tournage du clip avec le groupe Los del Rio. La danse connaît alors un succès international. Mia Frye continue par la suite sa collaboration avec des artistes et des émissions comme Popstars qui révèlent alors les L5. Vous cherchez un cours de danse paris ? Wade Robson un parcours de star Déjà tout petit Wade Robson avait du talent et ce n’est pas rien de le dire. C’est à l’âge de 7 ans qu’il est découvert par le mythique Michael Jackson qui lui propose alors de tourner dans le clip de Black or White. Une carrière toute tracée pour un surdoué de la danse qui s’occupe notamment de Britney Spears jusqu’en 2002. Il créé à ce moment là, la chorégraphie de la célèbre pub Pepsi dans laquelle les stars du moment se pavanent en guerrières antiques. Il travaille également avec d’autres artistes comme Mya, Mandy Moore,... Une carrière internationale que beaucoup lui envie. Découvrez tous les cours de zumba ! L'un des chorégraphes préférés des stars ! Blanca Li, la précoce Blanca Li fait partie des ces artistes arborant de nombreuses casquettes danseuse, réalisatrice, metteur en scène et chorégraphe. Née en 1964 en Espagne, Blanca Li se passionne pour tous les styles de danse flamenco, hip hop, danse classique,… Intégrée à l’équipe nationale de gymnastique à l’âge de 12 ans, elle entre ensuite à l'école de Martha Graham à New York à 17 ans. Mais c’est en Espagne qu’elle créé sa première compagnie de danse. Celle-ci est alors sélectionnée pour l’Exposition Universelle de Séville. La danseuse présente par la suite son spectacle Nana et Lila » au festival d’Avignon. Une belle entrée dans le domaine de la culture française. Par le suite, l’Opéra de Nancy lui propose de réaliser la mise en scène des opéras La Vie Brève » et L'Amour Sorcier ». Définitivement acceptée par les Français, elle met en place le Centre Chorégraphique Blanca Li à Paris en 1998. L’année suivant, l’Opéra de Paris lui confie la chorégraphie des Indes Galantes à Garnier. Pour financer sa compagnie, Blanca Li assure la mise en scène de clips pour Daft Punk ou encore Rita Mitsouko. De quoi s'assurer une grande réputation. En restant dans le domaine de la danse, pourquoi ne pas aller voir l'un des meilleurs ballets danse pour vous motiver avant votre premier cours ?

NEW YORK CITY BALLET » INFORMATIONS. THÉÂTRE DU CHÂTELET. 1 Place du Chatelet. Paris 1° jusqu'au 16 juillet. Réservation: 0140282840 . Par admin .

1 Entre 1945 et 1954, les tournées internationales de ballet sont monopolisées par trois pays les États-Unis, la Grande-Bretagne et la France. Les ballets soviétiques ne font pas encore partie du paysage dansant international car jusqu’en 1953, année de la mort de Staline, les échanges artistiques de l’URSS avec l’extérieur sont limités [1]. La concurrence entre compagnies n’est pourtant pas absente car il est important de conquérir de nouveaux publics les compagnies anglaises et américaines sont récentes [2] ; le ballet français a besoin de redorer son blason au sortir de la guerre [3] ; toutes ambitionnent de montrer qu’elles comptent au plan international. Une tournée a retenu notre attention pour le caractère pluriel des liens qu’elle charrie entre danse et politique la première tournée américaine du ballet de l’Opéra de Paris en septembre-octobre 1948. 2 Elle se déroule dans un contexte international tendu le blocus de Berlin, entre juin 1948 et mai 1949, et l’organisation par les Français, les Anglais et les Américains du pont aérien pour ravitailler Berlin-Ouest. Les tensions dont elle témoigne ne relèvent cependant que marginalement de ce contexte immédiat. Elles sont plutôt liées aux séquelles de la guerre et à la polarisation des sociétés européennes autour du thème de la Collaboration celle-ci n’a pas épargné le monde de la danse et la présence dans la tournée de Serge Lifar, maître de ballet à l’Opéra de Paris, contribue à exporter ces tensions et ces débats outre-Atlantique [4]. 3 Cette tournée du ballet de l’Opéra de Paris aux États-Unis est la première aussi lointaine et aussi longue dans l’histoire de l’Opéra elle dure six semaines entre le 31 août et le 15 octobre 1948 [5]. Quarante-cinq danseuses et danseurs, deux chefs d’orchestre, quatre-vingt-dix personnes au total, huit tonnes de décors et de costumes sont envoyés pour seize ballets différents la logistique et le répertoire présenté sont importants [6]. Il s’agit d’une tournée officielle » où la dimension politique est double, nationale et internationale, révélant des enjeux différents en fonction des acteurs [7]. Elle est précédée de négociations que nous avons pu reconstituer grâce aux sources diplomatiques françaises, disponibles aux archives du ministère des Affaires Étrangères et à celles, plus limitées, de l’Opéra de Paris. Les autobiographies de danseurs ont permis d’effleurer le quotidien des artistes en tournée, un événement pour eux, entre travail intense et découverte de l’étranger. La presse, elle, a été une source précieuse sur le déroulement et la réception de la tournée. L’Opéra de Paris en tournée aux États-Unis les négociations en amont 4 Événement artistique, culturel et social d’importance, la tournée américaine du ballet de l’Opéra déclenche des réactions et des débats qui reflètent et exportent les tensions politiques qui, depuis la fin de la guerre, s’étaient déjà manifestées dans l’univers dansant français. L’Opéra de Paris est en proie à de nombreuses grèves, comme plus largement en France [8]. Le retour de Lifar à l’Opéra est contesté par les techniciens mais souhaité par une grande partie du corps de ballet, dont les étoiles comme Yvette Chauviré [9]. La tension sociale n’empêche pourtant pas Lifar de faire des projets et d’accepter, avec l’administrateur Georges Hirsch, l’invitation de New York pour fêter son Jubilé d’or Golden Jubilee à l’été 1948 [10]. Sa présence – comme on le verra – monopolisa l’attention de la presse américaine. Préparer la tournée 5 Aller à New York voilà bien un rêve que partagent nombre de danseurs et danseuses de l’Opéra de Paris au début de l’année 1948, un voyage au long cours au parfum de grandes vacances [11] ». Claude Bessy se rappelle avec nostalgie cette époque de liberté et d’abondance » 6 […] à bord de paquebots semblables à des villes flottantes où nous nous amusons beaucoup, que ce soit à l’aller l’Empress of Canada, ou au retour le De Grasse, à bord duquel je fêterai mon seizième anniversaire. […] La liberté est à moi. Après des années de privations, je découvre l’abondance, les boutiques, les nourritures appétissantes et copieuses, les parades et les fêtes de rue, la mythique Amérique [12]. 7 Après l’exode de 1940, les conditions de vie difficiles pendant la guerre, l’épuration de la troupe et les grèves, une tournée américaine constitue un horizon d’attente joyeux et plein d’espoir. Les danseurs deviennent des touristes en goguette, enthousiasmés de quitter le quotidien tendu de l’Opéra, de découvrir les États-Unis avec tout l’imaginaire qu’ils véhiculent [13]. 8 C’est le ministère des Affaires Étrangères MAE, vu comme un appui moral et matériel », qui monte la tournée [14]. Concrètement, les négociations s’organisent autour des fonctionnaires du service des échanges culturels de la Direction générale des affaires culturelles et techniques, auquel est rattachée l’Association française d’action artistique AFAA dirigée par François Seydoux, dont l’adjoint est Philippe Erlanger [15]. L’Association sert d’interface entre la sphère politique le MAE en France, le consul général de France à New York, l’ambassadeur de France à Washington, le monde artistique l’Opéra de Paris et les interlocuteurs commerciaux Air France, par exemple, quand il s’agit de négocier des billets d’avion à tarifs préférentiels, mais aussi l’imprésario Sol Hurok, désigné par la ville de New York pour s’occuper de la logistique de la tournée. Du côté français, cette tournée n’a pas d’imprésario, mais l’AFAA, agent public, agit comme tel. Cela s’explique par la méfiance généralisée des hauts fonctionnaires français vis-à-vis des imprésarios commerciaux [16]. 9 Bien que moins amples, les tournées déjà organisées par l’Opéra servent de carte de visite pour vanter les mérites de la troupe, notamment dans le cadre des tensions qui entourent le choix de la compagnie à envoyer à l’étranger. L’invitation de New York à l’Opéra de Paris tombe, en effet, en même temps qu’une invitation adressée aux Ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, un concurrent direct [17]. Avec la petite compagnie qu’il vient de monter, R. Petit représente la danse française néoclassique qui a su se développer en dehors de l’orbite officielle de l’Opéra. Le comité de la ville organisatrice du Jubilé veut aussi la faire venir mais après négociations, seule l’invitation faite à l’Opéra fut confirmée [18]. La dimension performative du succès joue ici à plein et conforte l’Opéra, au moins dans la rhétorique employée, dans sa position, réelle ou fantasmée, de premier ballet international. La communication n’est donc pas aisée, comme le révèle Seydoux dans une de ses lettres au consul général de France à New York, et engendre ces fausses manœuvres » qui marquent des avancées et des reculs [19]. Même pour une tournée qui pouvait sembler une affaire simple au départ la troupe reçoit une invitation et y répond, la négociation n’est donc pas nécessairement un processus linéaire [20]. De plus, une concurrence s’établit aussi avec les autres compagnies de ballet aux États-Unis, qui perçoivent l’Opéra de Paris comme un concurrent temporaire mais sérieux [21]. Début août, avant le départ de la compagnie, Seydoux confie ses craintes à l’ambassadeur français à Washington. Sur place, elles se révélèrent bientôt plus que fondées comme nous le verrons, une jalousie exacerbée par des conflits anciens éclate en cours de tournée. 10 Outre les rivalités et les incompréhensions du départ, le volet financier est l’aspect le plus critique des négociations. La tournée ne devait pas être, à l’origine, entièrement financée par le MAE [22]. Pour compléter la somme, un aspect commercial » est ainsi inclus dans le contrat signé avec la Ville de New York qui renonce à son pourcentage sur les recettes, lequel ira à l’Opéra. Cela ne manqua pas de soulever les critiques des opposants au ballet, qui y virent un moyen de gagner de l’argent injustement [23]. New York promet aussi la somme de 6 000 dollars pour couvrir une partie des frais [24]. Cependant, le coût global fut particulièrement élevé et l’aide de l’AFAA s’avéra nécessaire après la tournée. Conditionnée par les brillants résultats […] au point de vue de notre rayonnement intellectuel », cette subvention de 3 500 000 francs est accompagnée d’un complément de 1 500 000 francs du fait de la hausse des tarifs de transports » [25]. Publicité, scène et dimension symbolique des négociations 11 Pour garantir le succès d’une tournée, la publicité est importante. Elle est l’un des aspects de sa préparation, de manière à assurer la vente des billets, anticiper un éventuel échec et réaménager son itinéraire, le cas échéant. Dans cette perspective, l’ambassade française de Washington met sur pied une exposition intitulée A retrospective exhibit of the French Court and Opera ballet 1851-1948, consacrée à l’histoire du ballet en France. Celle-ci a lieu pendant la tournée et renforce son attrait [26]. À New York, la même exposition se tient au consulat général de France, au numéro 934 de la 5e avenue [27]. Elle montre une centaine de documents divers pastels, tableaux, livres, objets dont la plupart viennent d’une collection privée, celle de Georges Chaffée, un professeur de danse et collectionneur français installé aux États-Unis [28]. L’événement s’accompagne d’une publicité que le chargé d’affaires n’hésite pas à qualifier d’ efficace » [29]. Selon ses dires, elle contribuerait également à faire vendre les places pour les spectacles. S’agissant d’un rapport diplomatique, l’information doit être prise avec une certaine prudence car revendiquer pareille efficacité permet au diplomate de prouver qu’il fait bien » son travail, sans que nous ayons le moyen de le vérifier. La tournée s’accompagne également de la publication d’un programme, dont nous n’avons pas d’exemplaire, mais dont le contenu peut être reconstruit grâce aux sources diplomatiques. L’édition en a été coordonnée par l’imprésario américain Sol Hurok, qui s’est servi d’un matériau photographique envoyé par l’Opéra [30]. La cible est probablement la haute société américaine, les francophones, les artistes et les amateurs de ballets [31]. 12 Le choix de la scène est un sujet sensible. Le directeur du service des échanges culturels accorde la plus grande importance à la qualité et au prestige du lieu de la représentation. Seydoux essaye d’obtenir que l’Opéra puisse se produire au Metropolitan Opera, la salle la plus connue de New York, et non pas au City Center, plus petit. Il demande de faire l’impossible » pour danser au Metropolitan la compagnie ne peut pas apparaître comme une troupe de seconde zone [32]. Malgré ces pressions, l’Opéra dansa bien au City Center et les Ballets russes de Monte-Carlo, dont la saison est concomitante, au Metropolitan [33]. Les impératifs de réservation des théâtres et leur planification à long terme ont eu, dans ce cas, la priorité sur les demandes politiques. 13 À l’aspect politique se mêlent des aspects financiers et logistiques apparaître sur la plus grande scène de New York, c’est pouvoir, pragmatiquement, installer les décors adéquats au plus près de ce qui se fait à Paris et faire danser les quarante-cinq danseurs prévus [34]. Mais c’est aussi, au-delà de la dimension matérielle, démontrer que l’Opéra de Paris occupe la première place mondiale. Car l’Opéra est là pour représenter la France à travers un médium, le ballet. Tout doit concourir à donner l’image la plus positive du corps de ballet à l’étranger, jusque dans les transports utilisés pour venir à New York. C’est bien dans des avions de la compagnie nationale française, Air France, que la troupe partira car ses membres sont envoyés à l’étranger en “tournée officielle” [35] ». Ambassadeurs culturels de choix pour la France, les danseurs eux-mêmes se doivent d’être agréables avec le public en dehors de la scène, souriants et polis dans les manifestations qui leur sont réservées, comme les réceptions dans les ambassades. Ils sont scrutés par les médias, par le public qui vient les voir, des fanatiques de ballet aux hommes politiques, artistes et mondains américains, l’élite [36] ». C’est l’image de la France qu’ils portent sur leurs épaules ils sont non seulement des danseurs en tournée, mais des représentants officiels de leur pays. 14 L’aspect propagandiste de la diplomatie culturelle ne peut être ignoré car cette tournée est promue par les plus hautes instances de l’État pour le rayonnement » français [37]. Louis Joxe, qui dirige à l’époque les relations culturelles au MAE, met en avant dans sa correspondance avec le directeur général de l’Office des changes [38]. Servir l’art français » est un leitmotiv dans l’ensemble des sources ; il s’agit de contrebalancer l’influence américaine grandissante en Europe. L’influence culturelle américaine a été dénoncée bien avant le Plan Marshall par des intellectuels français qui, déjà dans les années 1930, craignaient une perte d’identité [39]. La Frenchness » serait en danger face à l’américanisation galopante dont parle Richard Kuisel, conçue à la fois comme une menace et un défi pour les contemporains [40]. Même si cela coûte cher, la chance de faire danser la première scène nationale » doit donc être saisie à tout prix selon les diplomates français, d’autant plus qu’un gros travail a été fait pour relever la troupe et l’orchestre depuis la fin de la guerre [41]. La dimension performative est récurrente dans les sources administratives et diplomatiques mais aussi dans la presse, avant, pendant et après la tournée [42]. Le déroulement de la tournée Quarante-cinq danseurs français en amérique du nord L’itinéraire 15 Outre New York 13 jours, la tournée passe par Montréal 8 jours, Chicago 5 jours, Philadelphie 2 jours, Richmond 1 jour et Washington 2 jours ; elle dure au total plus de six semaines en comptant une semaine de voyage à l’aller et au retour en bateau et les trajets entre les villes concernées [43]. Le départ de la troupe, qui se déroule en fanfare fin août 1948, est suivi par la presse et relaté dans les témoignages des danseurs [44]. Nous devions prendre le bateau à Liverpool, témoigne Yvette Chauviré, et tout commença donc par un grand départ collectif, Gare du Nord, avec journalistes et photographes [45]. » 16 À New York, les danseurs se révèlent des passeurs culturels. Les danseurs ayant besoin de suivre chaque jour une classe de danse, ils prennent des cours avec des professeurs américains et apportent, à leur tour, leur expérience et leur tradition européenne, s’imprégnant des nouveautés, échangeant des techniques, dialoguant par leur corps 17 La solidarité entre danseurs français et américains existe et le bouche-à-oreille marche à plein. Sur les conseils de nos camarades nous nous gavons de cours, à l’American Ballet Theatre, chez Balanchine, à Broadway. À cette époque, nous partions en tournée sans professeurs, chacun s’arrangeait pour attraper un cours au vol [46]. 18 L’accueil dans toutes les villes de la tournée est particulièrement enthousiaste et les salles sont combles. À Montréal, Chicago et New York, il est digne des plus grandes stars. La tournée est aussi un moment de rencontres entre des artistes français qui se produisent à l’étranger. Une réception est organisée pour les danseurs à la résidence du consul général de France au Canada le 15 septembre. S’y trouvent aussi Édith Piaf et les Compagnons de la chanson, en tournée en Amérique du Nord. On fête donc non seulement l’énorme succès » du spectacle de ballet, au terme duquel les danseurs ont été rappelés huit fois, mais aussi l’art français en général [47]. À Chicago, un bus à deux étages parcourt la ville avec, sur chacun de ses flancs, de grandes affiches célébrant la venue de l’Opéra ; à New York, la troupe parcourt la ville, toutes sirènes hurlantes, précédé[e] de la police motorisée avec fanion tricolore [48] ». New York apparaît bel et bien pour les danseurs parisiens comme un rêve américain où l’on peut se gaver » de cours, ce qui n’est pas le cas dans les autres villes où s’arrête la tournée [49]. Les danseurs sont d’ailleurs en terrain connu car ils ont déjà travaillé avec Georges Balanchine qui les a entraînés à l’Opéra en 1947, avant le retour de Lifar [50]. En revanche, la ville, parée de décorations pour le Jubilé, est une découverte et leur procure un réel plaisir. Les festivités ont commencé en juin avec un défilé de 45 000 travailleurs intitulé New York at Work [51]. Les spectateurs peuvent voir des défilés de mode célébrant les créations locales, une parade aérienne à l’aéroport d’Ildewild inaugurée en présence du président américain Harry Truman, des spectacles et des expositions diverses, notamment sur l’arme atomique, qui ont réuni plus d’1,5 million de spectateurs [52]. Une danseuse attire en particulier les regards américains Yvette Chauviré, connue grâce à un film à succès aux États-Unis, La Mort du cygne, sorti en 1937 [53]. La tournée est bel et bien une consécration pour l’Étoile elle fera la une » du 4e numéro de Paris-Match, en avril 1949 [54]. Elle a des aspects positifs pour les carrières individuelles, mais impose un rythme soutenu aux danseurs dans leur double rôle d’artistes et d’ambassadeurs culturels de la France. La presse américaine les montre, par exemple, dans leur quotidien, participant à des repas officiels, des réceptions à l’ambassade de France sur la 5e Avenue ou dans d’autres lieux comme le City Hall de New York [55]. Yvette Chauviré évoque l’épuisement » et le rythme intense des spectacles qui s’enchaînent trois ballets par soir durant les six semaines de la tournée, sans compter la fatigue des trajets de ville en ville [56]. La réaction de la presse américaine 19 La presse américaine et en particulier le critique du New York Times, John Martin, rejette le classicisme de l’Opéra de Paris et surtout la personnalité de Lifar, le bad boy » du ballet [57]. Le critique juge inintéressantes ses chorégraphies en termes chorégraphiques, il n’y a rien à recommander », les ballets sont démodés » [58]. Il revient régulièrement sur le problème de la taille de la scène, que la diplomatie française avait bien anticipée la scène du City Center, trois fois plus petite que celle du Palais Garnier à Paris, ne convient pas à la troupe, et deux ballets doivent être annulés, Les Deux Pigeons et Escale [59]. 20 Au-delà de l’évocation de l’amitié franco-américaine [60], la tournée a sa part d’ombre. Le ballet est rapidement rattrapé par la même controverse qu’à Paris la place de Lifar et la légitimité de sa participation au ballet et à la tournée qui gâche une rencontre internationale et cordiale [61] ». Les débats politiques du Paris d’après-guerre s’exportent de l’autre côté de l’Atlantique. Les danseurs, une fois de plus témoins des réactions que suscite Lifar, cherchent à protéger leur Maître », évoquant principalement les rivalités artistiques avec Balanchine et les Ballets de Monte-Carlo qui dansent en même temps au Metropolitan. Cabale », manifestations », articles très agressifs » [62] Lifar, vu comme un collaborationniste, cristallise l’hostilité des artistes, des journalistes américains et même de l’imprésario de la tournée [63]. Le maître de ballet se fait alors discret pour éviter de mettre de l’huile sur le feu et ne réapparaît plus sur scène après le premier soir [64]. La presse américaine témoigne de la tension ambiante en se faisant également l’écho de manifestations qui le prennent pour cible et de la réaction des autorités locales qui bloquent l’accès du City Center aux manifestants pour protéger la troupe. 21 C’est que Lifar collectionne les rivaux dans le monde du ballet trois compagnies expriment leur hostilité à son égard à New York, à commencer par des anciens de la troupe du colonel de Basil. Celui-ci, ex-officier de l’armée impériale russe, a créé une troupe de Ballets russes, Les Ballets russes de Monte-Carlo, après la mort de Diaghilev en 1932 [65]. Lifar a dansé pour lui lors d’une longue tournée en Australie, de décembre 1939 à septembre 1940. Mais il a abandonné la troupe et, sans honorer son contrat, a regagné Paris où l’attirent de nouvelles opportunités de travail [66]. Ce départ imprévu d’un premier danseur en cours de tournée déstabilise la troupe et le directeur de la compagnie, ce qui justifie une rancune persistante à son égard. La rivalité avec la troupe du marquis de Cuevas, un ancien aussi des Ballets russes, n’est pas non plus à négliger car le ballet de l’Opéra de Paris vient lui faire concurrence. Les relations tendues entre Cuevas et Lifar culminèrent quelques années plus tard dans un duel à l’épée, le 30 mars 1958, à propos d’un désaccord sur la reprise par Cuevas du ballet de Lifar Suite en blanc [67]. Enfin, à New York explose aussi une vieille inimitié avec Balanchine qui, craignant l’arrivée sur son territoire de son rival historique, accuse Lifar d’avoir usurpé sa place à l’Opéra de Paris après la fin des Ballets russes ainsi qu’en 1947. 22 Ces rivalités artistiques trouvent un terrain idéal en associant à l’hostilité personnelle de certains artistes contre Lifar la réprobation collective suscitée par la Collaboration. Certes, l’ambiance n’est pas aussi électrique qu’à Paris même s’il est difficile de chiffrer les manifestants, il s’agit probablement de quelques dizaines de personnes, alors qu’à Paris, plus d’une centaine de personnes manifestaient en octobre 1947. Mais on assiste bel et bien à des démonstrations personnelles contre Lifar autant que contre la culture française qu’il représente, car il est devenu le symbole de la collaboration culturelle [68]. Conclusions la diplomatie culturelle au prisme de la politique d’après-guerre 23 Le risque d’échec de la tournée était réel l’exportation des tensions politiques françaises et d’une rivalité artistique forte entre plusieurs compagnies représentait une menace majeure, probablement sous-estimée au départ. Les rapports des diplomates français constituent une source précieuse pour l’historien qui étudie la diplomatie culturelle, mais ne sont pas sans comporter des biais. La vision top-down qui loue le succès de la tournée de manière inconditionnelle doit être mise en perspective avec son bilan réel [69]. Les notes diplomatiques sont centrées sur son triomphe, sans omettre tout de même l’épisode Lifar ». Mais les diplomates préfèrent passer sous silence la question politique de la collaboration et mettre en avant la rivalité artistique entre le ballet de l’Opéra et les compagnies locales, se réfugiant derrière le thème d’une cabale » contre Lifar, comme le font une partie des danseurs qui soutiennent le maître de ballet [70]. La critique américaine, considérée comme partiale », n’est pas avalisée par les diplomates. Il n’est cependant pas aisé de mesurer » l’efficacité réelle du ballet en tournée, même si tous les billets ont été vendus [71]. 24 Cette tournée de 1948, bien qu’exceptionnelle à plusieurs titres, l’a aussi été sur le plan financier le déficit final s’élève à 21 502 000 francs, soit quatre fois plus que la somme qu’avait accordée l’AFAA dans un premier temps [72]. Mais, lors du bilan de la saison, la tournée occupe une place essentielle dans la valorisation de la troupe en France et à l’étranger. Bien plus qu’une troupe de ballet en tournée, c’est l’identité française tout entière et la volonté de conquête culturelle et civilisatrice », qui sont en jeu [73]. Se comparer aux autres troupes de ballet est une évidence le Royal Ballet anglais n’est pas encore allé aux États-Unis et l’Amérique apparaît, après l’accueil réservé à la troupe de l’Opéra par Balanchine et les autres compagnies, comme une concurrente dont il faut se méfier. 25 Il n’y a pourtant pas de repos pour la troupe du ballet de l’Opéra. Dès le lendemain de son retour et malgré le décalage horaire, le ballet dansa au Palais de Chaillot pour l’assemblée des Nations Unies, avec un programme reprenant les mêmes ballets que ceux joués à New York, Suite en Blanc, Divertissement, Guignol et Pandore. Cette fois, les Nations Unies, donc le monde entier, voient la compagnie sur son propre terrain, loin de la concurrence américaine. L’URSS n’entra qu’à partir de mai 1954 dans la boucle des tournées internationales et la véritable Guerre froide du ballet s’amorça alors [74]. Notes [1] Yale Richmond, Cultural exchange and the Cold War, Raising the iron curtain, College Park, The Pennsylvania State University, 2003, p. 10. [2] Jessica Zeller, Shapes of American Ballet, Teachers and Training Before Balanchine, Oxford, Oxford University Press, 2016 ; Karen Eliot, Albion’s dance British ballet during the Second World War, New York, Oxford University Press, 2016. [3] L’Opéra de Paris n’a pas fermé pendant la guerre et Lifar a continué à y développer ses activités de ballet, en collaborant avec les Allemands. Il accueille Goebbels à l’Opéra le 1er juillet 1940, organise des tournées avec les Allemands, fait partie du Groupement corporatif de la danse de la Propaganda Staffel et participe aux évènements mondains parisiens organisés par les nazis. Pour plus de précisions sur ces activités Mark Franko, Serge Lifar et la question de la Collaboration, 1940-1949 », Vingtième Siècle. Revue d’histoire, n° 132, octobre-décembre 2016, pp. 27-41. Lors de son procès pour collaboration le 26 octobre 1946 devant le Comité national d’épuration, il est condamné à passer un an loin de l’Opéra. Il part à Monaco où il participe, comme danseur et chorégraphe, au Nouveau Ballet de Monte-Carlo. Patrizia Veroli, Serge Lifar historien et le mythe de la danse russe dans la Zarubezhnaja Rossija Russie en émigration 1930-1940 », in Daniela Rizzi et Patrizia Veroli dir., Omaggio a Sergej Djagilev. I Ballets Russes 1909-1929 cent’anni dopo, Avellino, Vereja, 2012 ; Patrizia Veroli, La dernière étoile de Diaghilev dans la Russie en émigration. Serge Lifar de 1929 à 1939 », Recherches en danse, n° 5, 2016, site consulté en mars 2017. [4] Dans sa biographie de Lifar, Florence Poudru, Serge Lifar. La danse pour patrie, Paris, Hermann éditeurs, 2007, p. 145, affirme que celui-ci n’aurait pas participé à la tournée américaine. Les sources diplomatiques, la presse américaine et française ainsi que les autobiographies des danseurs nous indiquent le contraire. [5] Jean-Baptiste Jeener, Le corps de ballet de l’Opéra séduit par les voyages », Le Figaro, 29-30 août 1948, p. 4 ; Le Monde, 15 octobre 1948, p. 6. [6] John Martin, Paris Opera Ballet gets city’s greeting », The New York Times, 21 septembre 1948, p. 31 ; Jean-Baptiste Jeener, op. cit. [7] Archives du ministère des Affaires Étrangères, La Courneuve ci-après AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Joxe au Directeur d’Air France, 16 juillet 1948. [8] Pour le contexte Serge Berstein et Pierre Milza dir., L’Année 1947, Paris, Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 2000. Lifar réintègre officiellement l’Opéra le 24 septembre 1947, ce qui déclenche une grève des machinistes 1er-18 octobre Nouveaux incidents hier soir à l’Opéra où les machinistes croisent les bras devant S. Lifar », Franc-Tireur, 2 octobre 1947 ; Moscou a encore interdit hier la représentation à l’Opéra », L’Aurore, 2 octobre 1947. À la suite de ces grèves, un compromis est trouvé entre partisans et détracteurs de Lifar il revient seulement en tant que maître de ballet et ne peut plus apparaître sur scène jusqu’en 1949. Henry Rousso, Le Syndrôme de Vichy, de 1944 à nos jours, Paris, Seuil, 1990. [9] Archives Nationales de France ci-après AN, 19900035/81, Opéra national de Paris Administration du personnel – dossier individuel de Yvette Chauviré extraits, lettre de Chauviré à l’Administrateur, 27 juillet 1947. [10] Le Jubilé commémore le regroupement en 1898, cinquante ans auparavant, de cinq quartiers de New York Manhattan, Bronx, Queens, Brooklyn, Richmond en une seule entité. [11] Yvette Chauviré, Gérard Mannoni, Autobiographie, Strasbourg, Le Quai, 1997, p. 80 ; Claude Bessy, La Danse pour passion, Paris, Jean-Claude Lattès, 2004, p. 42. [12] Claude Bessy, ibid. [13] Sophie Jacotot, Danser à Paris dans l’entre-deux-guerres, Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques 1919-1939, Paris, Nouveau Monde, 2013, p. 14. [14] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Seydoux au Ministre des Finances, 2e bureau, 18 juin 1948. [15] Le diplomate François Seydoux Fornier de Clausonne 1905-1981, en 1948, est le directeur des Affaires d’Europe au MAE. Catherine Lanneau, L’Inconnue française la France et les Belges francophones, 1944-1945, Bruxelles, Peter Lang, 2008, p. 282. Philippe Erlanger est le directeur de l’Association française d’action artistique entre 1938 et 1968 abstraction faite des années 1940-1944 où il est exclu de la fonction publique par le statut des juifs de 1940 ; il est l’une des chevilles ouvrières des échanges artistiques français à l’étranger. C’est à lui que revient l’idée du Festival de Cannes en 1939. [16] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA547, Participation du corps de ballet de l’Opéra au festival de Zurich », 1944-1949, rapport sur la préparation de la tournée à Zurich d’un corps de ballet de l’Opéra, juin 1944. [17] Ibid., 554INVA185/3, lettre de Seydoux au Consul général de France à New York, 16 janvier 1948. Les Ballets des Champs-Élysées 1945-1951 sont dirigés par Roland Petit et Janine Charrat. La compagnie est très créative, développant des ballets qui ont compté, comme Le Jeune Homme et la Mort en 1946 et révèle des danseurs comme Jean Babilée. Gérard Manonni, Les ballets des Champs-Élysées », in Dictionnaire de la danse 2008, pp. 32-33. [18] Ibid., lettre la date, illisible, est placée entre les lettres du 15 janvier et du 28 février 1948 et lettre du 23 février 1948. [19] Ibid., lettre du 28 avril 1948. [20] Ibid., 554INVA18, lettre d’Erlanger à Eudes, directeur des Ballets des Champs-Élysées, 23 juillet 1948. [21] Ibid., lettre de Seydoux à l’Ambassade de Washington, 9 août 1948. [22] Un crédit de 5 millions soit 106 000 euros actuels au lieu des 10 millions demandés 212 000 euros actuels est accordé par la Commission permanente de l’action artistique, bibliothèque-musée de l’Opéra ci-après la BMO, 20/125, Administration, Correspondance avec l’Action Artistique 1945 à 1965, 1946-1950, lettre de l’AFAA à Hirsch, 6 décembre 1947. [23] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Seydoux au Consul général de France à New York, 13 avril 1948. [24] Ibid., 4 janvier 1949. 6 000 $ de 1948 correspondent à près de 60 000 $, soit près de 44 000 € actuels. Site du Bureau of Labor Statistics, consulté en mai 2014. [25] Ibid., lettre d’Erlanger à Hirsch, 19 février 1949. [26] Ibid., lettres de Seydoux au Consul général de France à New York, 12 octobre 1948, et du Service des échanges artistiques à Georges Hirsch, 1er septembre 1948. [27] John Martin, Paris Opera Ballet gets city’s greeting », The New York Times, 21 septembre 1948, p. 31. [28] Art show covers 360 years in Paris », The New York Times, 21 septembre 1948, p. 25. [29] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre d’Armand Bérard, chargé d’Affaires aux États-Unis, à la Direction générale des relations culturelles, 27 septembre 1948. [30] Ibid., lettre d’Erlanger, Direction générale des relations culturelles, à Georges Hirsch, Administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux RTLN, 26 avril 1948. [31] Notables to attend bow of Paris troupe », The New York Times, 19 septembre 1948, p. 75. [32] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Seydoux au Consul général de France à New York, 28 avril 1948. [33] John Martin, Ballet Russe list contains old and new names », The New York Times, 5 septembre 1948, p. 159. [34] Le Monde, 2 septembre 1948, p. 6. [35] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Joxe au Directeur d’Air France, 16 juillet 1948. [36] Le ballet de l’opéra a fait ses débuts à Chicago », Le Figaro, 21 septembre 1948, p. 4. [37] Les expressions rayonnement », rayonnement de la France », rayonnement français » sont récurrentes BMO, Administration, Rapports avec l’Assemblée Nationale, 1951-1964, note sur le rayonnement à l’étranger », mars 1954 ; AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre d’Erlanger à Hirsch, 19 février 1949. Cette expression résonne avec la tradition centralisée de la culture en France, et notamment avec le règne du Roi Soleil, restée ancrée dans la mémoire collective » et la mémoire discursive », comme l’explique Sophie Moirand dans Discours, mémoires et contextes à propos du fonctionnement de l’allusion dans la presse », CORELA - Cognition, discours, contextes, université de Poitiers, 1er novembre 2007. [38] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Joxe au Directeur général de l’Office des changes, 15 juillet 1948. [39] Victoria de Grazia, Irresistible Empire America’s Advance through 20th Century Europe, Cambridge, Cambridge University Press, 2005 ; Richard Kuisel, Seducing the French the Dilemma of Americanization, Berkeley et Los Angeles, University of California Press, 1993 ; Daniel Horowitz, The Anxieties of Affluence, Critiques of American Consumer Culture, 1939-1979, University of Massachusetts Press, Amherst, 2004. [40] Richard Kuisel, ibid., p. xii. ; du même auteur, L’américanisation de la France 1945-1970 », Les Cahiers du Centre de recherche historique, n° 5, 1990, pp. 1-6. [41] AN, 19930357/1, Direction de la musique et de la danse, Opéra de Paris, 1907-1984, Adm. générale de la RTLN, 1946-1965, lettre de Hirsch, Administrateur de l’Opéra de Paris, à Jaujard, Directeur général des Arts et Lettres, 8 juin 1948, p. 1. [42] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturel, 1948-1955, 554INVA185/3, lettre de Joxe au Directeur général de l’Office des changes, 15 juillet 1948. [43] Idem. [44] Les Spectacles », Le Monde, 27 août 1948, en ligne site consulté en avril 2014. [45] Yvette Chauviré, Gérard Mannoni, op. cit., p. 80. [46] Ibid., p. 43. [47] Le Figaro, 16 septembre, p. 4 ; La première représentation de l’Opéra de Paris à Montréal a été un triomphe », Le Figaro, 16 septembre, p. 4. [48] Le Monde, 23 septembre 1948, p. 6. [49] Claude Bessy, op. cit., p. 43. [50] Balanchine incarne le ballet néoclassique à l’époque et est à la tête de sa jeune compagnie du New York City Ballet. Il a été appelé pour quelques mois à l’Opéra en 1947 par Georges Hirsch, le directeur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux. Il redynamise la troupe, dont le moral est en berne, et crée ou amène quatre ballets qui sont encore au répertoire aujourd’hui Sérénade, Apollon musagète, Le Baiser de la fée et Le Palais de cristal. Cette période est essentielle pour la formation des danseurs français d’après-guerre. [51] Parade to picture the city’s growth », The New York Times, 7 juin 1948, en ligne site consulté en mai 2014. [52] La captation radiophonique de la cérémonie accompagnant la parade aérienne est en ligne sur le site de la radio publique de New York, WNYC site consulté en mai 2014 ; New York’s jubilee exhibit visited by 1 500 000 », New York Herald Tribune, 24 septembre, p. 6 ; Michael Miscione, When the city celebrated itself 1948 New York City golden jubilee », Historic District Conseil historique des communes de la ville de New York, en ligne sur www./ site consulté en mai 2014. [53] Film de Jean Benoît-Lévy 1937 inspiré de la nouvelle éponyme de Paul Morand. Bernard Gaston-Chéreau, New York reçoit avec éclat le corps de ballet de l’Opéra », Le Figaro, 22 septembre 1948, p. 4. [54] Paris-Match, n° 4, avril 1949. [55] John Martin, Paris Opera Ballet gets city’s greeting », The New York Times, 21 septembre 1948, p. 31. [56] Yvette Chauviré, Gérard Mannoni, op. cit., p. 80. [57] Sol Hurok, Impresario, New York, Random House, 1946, p. 210. [58] John Martin, Paris Opera gives ballet by Lifar », The New York Times, 24 septembre 1948, p. 30, et New works given by dance groups », The New York Times, 27 septembre 1948, p. 26. [59] Idem. [60] Le premier soir, le maire de New York, O’Dwyer, reçoit la croix de la Légion d’honneur par le consul général de France, M. Chancel. John Martin, Paris Ballet bows at city center », The New York Times, 22 septembre 1948, p. 38. [61] John Martin, Paris Ballet bows… », ibid, p. 38. [62] Yvette Chauviré, Gérard Mannoni, op. cit., p. 80. [63] Pour un portrait de Lifar en collaborationniste doublé d’un traître Sol Hurok, op. cit., p. 215. [64] Claude Bessy, op. cit., p. 43 ; John Martin, Paris Ballet bows… », op. cit., p. 38. [65] Nathalie Lecomte, Basil, colonel Wassili de », in Dictionnaire de la danse 2008, pp. 38-39. [66] Florence Poudru, op. cit., pp. 35, 135 ; Ballet russes australian tours 1936-1940 », disponible en ligne sur les archives de la National Library of Australia site consulté en septembre 2015. [67] Florence Poudru, op. cit., pp. 47, 171. Lifar est touché à l’avant-bras et le duel se termine dans des embrassades. L’un des témoins de Cuevas n’est autre que Jean-Marie Le Pen, bandeau sur l’œil. L’épisode a été très commenté par la presse et la télévision nationale et internationale de l’époque. Le différend Lifar-Cuevas », Le Monde, 28 mars 1958, consultable dans les archives en ligne du quotidien, consulté le 17 septembre 2014 ; W. Granger Blair, Marquis Pinks dancer in a ballet with swords on the field of honor », The New York Times, 31 mars 1958, p. 1 ; vidéo en ligne sur les archives Pathé, Cuevas-Lifar duel », British Pathé site consulté en septembre 2014. [68] Ballet of Paris Opera draws big New York crowd », New York Herald Tribune, 23 septembre 1948, p. 5. [69] Danielle Fosler-Lussier, Music in America’s Cold War Diplomacy, Berkeley, University of California Press, 2015. [70] AMAE-La Courneuve, DGRCST, Échanges culturels 1948-1955, 554INVA185/3, tél. n° 257, Consulat de France à New York à MAE, 27 septembre 1948. [71] Ibid., lettre d’Armand Bérard, chargé d’affaire de France aux États-Unis, à la Direction générale des affaires culturelles, 17 septembre 1948. [72] BMO, 20/120, Admin. Référés de la Cour des Comptes n° 9939, 9941, 9943, 9947, au Ministre de l’Éducation nationale, 30 mai 1952. Selon le convertisseur de l’INSEE, cela correspondrait aujourd’hui à environ 458 000 euros Calcul du pouvoir d’achat » consultable sur le site de l’Institut national de la statistique et des études Economiques site consulté en juin 2014. [73] AN, 19930357/1, note/bilan 1947-1948, p. 7. [74] Cet article est issu d’un chapitre de notre thèse, ici raccourci et remanié. Pour des précisions sur cet épisode, se référer à Stéphanie Gonçalves, La Guerre des étoiles, Danser pendant la guerre froide 1945-1968, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017 sous presse.

Lacdes Cygnes au Metropolitan Opera House de New York, Misty Copeland a été promue danseuse étoile du célèbre American Ballet Theatre (ABT), devenant à 32 ans la première Afro-Américaine à accéder à ce titre depuis la création de la célèbre compagnie il y a 78 ans. Déjà, à 13 ans, quand elle a commencé à danser, tardivement

À 35 ans, Benjamin Millepied, formé à New York et connu pour être "monsieur Natalie Portman", prendra la tête du prestigieux ballet de l'Opéra de Paris en octobre 2014. C'est le symbole d'un changement de génération. Benjamin Millepied, jeune star de la danse contemporaine, a été nommé par l'Opéra de Paris pour diriger son prestigieux ballet, après 20 ans de règne de Brigitte Lefèvre. Le chorégraphe et danseur de 35 ans, propulsé dans les rubriques "people" des magazines après son mariage en août 2012 avec Natalie Portman, qu'il a rencontré sur le film "Black Swan", prendra ses fonctions en octobre couple, qui a un petit garçon, va chercher "un endroit où vivre rapidement" à Paris. "Ce n'est pas très compliqué, on va venir vivre à Paris", a déclaré Benjamin Millepied à l'AFP, assurant que "c'est un choix familial" et que l'actrice américaine pourrait en profiter pour se concentrer sur "des projets européens".Benjamin Millepied a indiqué qu'il venait avec "beaucoup de respect et d'humilité" diriger les 154 danseurs du ballet, connus "pour leur style, fait de raffinement, d'élégance, d'un certain port de bras on reconnaît un danseur de l'Opéra de Paris en 10 secondes".Une vingtaine de créations en dix ansLe jeune chorégraphe a fait ses classes à New York. Il est nommé étoile ou "principal dancer" du New York City Ballet en 2002, où il a interprété les grands rôles des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, le chorégraphe du fameux "West Side Story" qui devient son mentor, ou encore Peter Martins, et participe à des créations contemporaines Angelin Prejlocaj notamment. Parallèlement, il se lance dans ses propres créations une vingtaine en dix ans, dont deux à l'Opéra de le New York City Ballet en 2011, il lance sa propre compagnie, Dance Project, une sorte de laboratoire croisant les talents de la danse avec ceux des compositeurs et artistes plasticiens. Un "travail collaboratif, peut-être le plus difficile", qu'il entend mettre en pratique à l'Opéra de les candidats déçus figurent nombre d'étoiles ou anciennes étoiles du ballet, pour la plupart formés sous l’ère Noureev, comme Laurent Hilaire actuel maître de ballet, Nicolas Le Riche, Charles Jude, Manuel Legris, Sylvie Guillem et des chorégraphes déjà "classiques" de la danse contemporaine comme Angelin Prejlocaj et William Forsythe."La tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance"Avec Benjamin Millepied, c'est une nouvelle génération, frottée au métissage des pratiques artistiques et à la vidéo, qui passe aux commandes. Il souhaite "créer une cellule chorégraphique qui va soutenir les danseurs qui ont le désir de chorégraphier au sein de l'Opéra".S'il veut "faire vivre la tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance", il entend aussi "créer des ballets de [notre] temps avec le vocabulaire classique". "Aujourd'hui l'Opéra de Paris renoue avec cette tradition d'avoir un directeur de ballet chorégraphe qui crée pour le répertoire", a-t-il souligné, allusion à Serge Lifar ou Rudolf choix audacieux correspond bien à l'arrivée programmée de Stéphane Lissner à la tête de l'Opéra de Paris en 2015, qui a été étroitement associé au choix par l'actuel directeur Nicolas 2014, Benjamin Millepied va chorégraphier "Daphnis et Chloé" sur une musique de Ravel dirigée par le directeur musical de l'opéra Philippe Jordan, "un duo d'artistes qui va entraîner l'Opéra", selon M. 24 avec dépêches BenjaminMillepied est un danseur et chorégraphe français, connu également pour être le mari de Natalie Portman. Il a grandi au Sénégal et a fait partie du New York City Ballet avant d'être

Après huit ans d'absence, le New York City Ballet est de retour à Paris. La troupe donne trois semaines de spectacles au Théâtre du Châtelet du 28 juin au 16 juillet, invitée par Les Étés de la Danse. Le NYCB amène dans ses bagages de très nombreux ballets de George Balanchine, aussi une toute nouvelle génération d'Étoiles brillantes. L'occasion de se pencher un peu plus sur cette troupe emblématique de la danse américaine. Le New York City Ballet aux Étés de la Danse Diaporama - Retour sur la tournée du New York City Ballet aux Étés de la Danse Le New York City Ballet a achevé ses trois semaines de représentations au Théâtre du Châtelet, dans le cadre des Étés de la Danse. Sur 20 représentations, la compagnie a proposé cinq programmes différents ainsi qu'un gala, permettant de voir 20 ballets, dont 14 de George Balanchine. Retrouvez en images les meilleurs moments de ces représentations. Voir le diaporama Chronique - Le New York City Ballet aux Étés de la Danse, Wheeldon/Ratmansky/Peck Un programme de la tournée du New York City Ballet aux Étés de la Danse sans un seul ballet de George Balanchine ? Mais oui, c'est possible. La compagnie est en effet venue avec sa soirée Chorégraphes du XXIe siècle. Les trois chorégraphes du programme, Christopher Wheeldon, Alexeï Ratmansky et Justin Peck, se placent dans la ligne de George Balanchine sans en démordre une trentaine de minutes en scène, une belle danse classique avec quelques accents plus modernes, un travail plus ou moins abstrait sur de la musique. Pour les deux derniers cependant, la surprise est bien là. Que ce soit dans Pictures at an Exhibition ou Everywhere We Go, il règne sur scène un parfum tout particulier, une émulation différente. Et un vrai plaisir de la danse. Lire la chronique du spectacle... Chronique - Soirée Balanchine/Tchaïkovski séculière par le New-York City Ballet aux Étés de la danse Quand le petit George Balanchine, alors élève à l'Ecole impériale du ballet de Saint-Pétersbourg, fit sa première apparition sur la scène du Théâtre Mariinsky, ce fut sur la musique de La Belle au bois dormant composée par Tchaïkovski. Avec ce souvenir fatidique, une relation intime indéfectible se tissa entre le chorégraphe d'origine géorgienne et le compositeur controversé. C'est cet imaginaire intime que la soirée Balanchine/Tchaïkovski du New-York City Ballet a proposé de mettre en scène aux Étés de la danse. Mais d'osmose, il n'y en a eu qu'entre la musique et la danse. Du balai, le mysticisme d'Europe orientale. Lire la chronique du spectacle... Chronique - Le New York City Ballet aux Étés de la Danse, Balanchine en noir et blanc Académique, mais pas totalement. Abstraction, mais surtout une ouverture pour l'imaginaire. Le New York City Ballet démarre sa tournée parisienne, trois semaines au Théâtre du Châtelet aux Étés de la Danse, et la première soirée a donné le ton George Balanchine dans toute sa splendeur. La troupe est affûtée, d'une immense précision, une extrême musicalité constante, montrant toute la complexité des chefs-d'oeuvres du maître américain. Une compagnie à l'unisson de son répertoire, qui n'empêche pas de nombreuses personnalités d'émerger du groupe. Le festin balanchinien peut commencer. Lire la chronique du spectacle... Rencontre avec Sara Mearns, Principal flamboyante du New York City Ballet En 2006, Sara Mearns a 19 ans et est encore dans le corps de ballet du New York City Ballet. Peter Martins la choisit néanmoins pour danser dans sa version du Lac des Cygnes. Succès immédiat qui propulse sa carrière et lui faire griller les étapes dans la hiérarchie de la compagnie. Deux ans plus tard, Sara Mearns est nommée Principal. Danseuse lyrique, passionnée, elle est la muse de tous les chorégraphes qui viennent collaborer au NYCB. À Paris, elle danse dans pas moins de sept ballets de George Balanchine, mais aussi dans le Barber Violin Concerto de Peter Martins et dans le sublime Tableau d'une expositiond'Alexeï Ratmansky. Avant de s'envoler pour Paris et entre deux répétitions, Sara Mearns a confié àDanses avec la plume comment elle abordait cette nouvelle tournée parisienne. Lire l'interview... Walpurgisnacht Ballet - Sara Mearns Le New York City Ballet aux Étés de la Danse - Qui voir danser sur scène Cette tournée parisienne du NYCB L'occasion de découvrir une nouvelle génération d'Étoiles brillantes. Quelles sont les "Principals" équivalent d'Étoile incontournables du New York City Ballet ? Dans quel ballet les voir danser ? Présentation des talents de la compagnie et petit point sur les distributions des Étés de la Danse. Découvrir les Étoiles du NYCB... La technique Balanchine - Décryptage en cinq ballets George Balanchine est le fondateur du New York City Ballet. Il implanta le ballet aux États-Unis, en même temps qu'il inventa son propre style, solidaire de certaines spécificités techniques. À tel point que parmi les écoles de ballet, la "méthode Balanchine" occupe aujourd'hui une place à part entière, à côté des écoles d'Agrippina Vaganova, d'Enrico Cecchetti, d'Auguste Bournonville... Le style de George Balanchine a très fortement marqué la formation et la technique des Retour, en quelques ballets issus d'une oeuvre prolifique, sur ses principales particularités techniques, visible dans la programmation du NYCB. Découvrir la technique Balanchine avec cinq ballets en vidéo... Une courte histoire du New York City Ballet Quelle est l'histoire du NYCB, troupe si importante dans le monde de la danse ? Pourquoi George Balanchine est-il si important dans son histoire ? Quelles sont ses forces - et ses faiblesses - aujourd'hui ? Que représente la troupe ? Petit historique du New York City Ballet, emblématique de la danse américaine. Découvrir l'histoire du NYCB... Rebecca Krohn - Sérénade Les Étés de la Danse 2016 - Programme du New York City Ballet Attention, événement ! Le New York City Ballet est l'invité du festival Les Étés de la Danse 2016. La troupe américaine, qui n'était pas venue à Paris depuis 2008, s'installe ainsi au Théâtre du Châtelet de Paris du 28 juin au 16 juillet, pour trois semaines de spectacles. Au programme beaucoup de George Balanchine, le maître de la danse classique américaine et fondateur du NYCB, et quelques oeuvres de la nouvelle génération de chorégraphes néo-classiques. Une belle occasion de redécouvrir le répertoire américain, l'ADN du New York City Ballet. Découvrir tout le programme des Étés de la Danse... Le Songe d’une nuit d’été de George Balanchine par le New York City Ballet C’est une tradition pour le New York City Ballet achever sa saison de printemps par une série de représentations du Songe d’une nuit d’été, ballet de George Balanchine. Cette reprise 2016 ne pouvait tomber mieux alors que l’on célèbre cette année le 400ème anniversaire de la mort de William Shakespeare, auteur de la comédie qui a inspiré le livret. George Balanchine a chorégraphié ce ballet en 1962. L’idée était d’en faire un pendant estival de sonCasse-Noisette. Il décida donc d’aller puiser dans d’autres partitions du compositeur allemand pour construire un ballet narratif en 2 actes et 6 tableaux. Le succès fut immédiat et il ne se dément pas aujourd’hui. Lire la chronique du spectacle... Nicolas Blanc, un chorégraphe français au New York City Ballet Nicolas Blanc est le premier chorégraphe français depuis Benjamin Millepied invité à créer une œuvre pour le New York City Ballet. Sa création Mothership, sur une musique du compositeur américain Mason Bates, a été présentée pour la première fois le 4 mai lors du prestigieux Gala de Printemps du NYCB, aux côtés de Christopher Wheeldon, Alexeï Ratmansky et Justin Peck. Rencontre entre deux répétitions avec ce chorégraphe français qui fait carrière aux États-Unis. Lire l'interview de Nicolas Blanc... Symphony in C de George Balanchine The Most Incredible Thing, premier ballet narratif de Justin Peck pour le New York City Ballet Rien ne semble pouvoir freiner l’incroyable énergie de Justin Peck. Désigné en juillet 2014 chorégraphe en résidence du New York City Ballet où il est toujours danseur soliste, il présente cet hiver sa dixième création pour la compagnie The Most Incredible Thing, son tout premier ballet narratif avec 56 dont 11 enfants de la School of American Ballet, l’école de danse du NYCB. Justin Peck a construit son ballet sur le conte de Hans-Christian Andersen The Most Incredible Thing. Il s’est entouré du peintre et sculpteur canadien Marcel Dzama et a commandé une partition au compositeur américain Bryce Dessner. Une affiche de luxe rassemblant trois artistes new-yorkais en vue pour une œuvre qui s’inscrit davantage dans la tradition des ballets russes de Diaghilev. Lire la chronique du spectacle...

knyu3hs753.pages.dev/498

knyu3hs753.pages.dev/202

knyu3hs753.pages.dev/383

knyu3hs753.pages.dev/391

knyu3hs753.pages.dev/251

knyu3hs753.pages.dev/81

knyu3hs753.pages.dev/233

knyu3hs753.pages.dev/191

étoile française du new york city ballet